目前分類:【Nothing but~囈語】 (126)

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這世道~連幸福都可以當成買賣?

廣告,
對應於資本社會的商業行為,
是種活絡商品流動的潤滑劑。
但也因為極端的商業考量,
使廣告常偏離了主題,
甚至不知所云。

弔詭的卻是這種狂譫囈語往往可引領風潮造成話題,
勾攝著因為沈浸在商品所營造起的幸福氛圍中,
而早喪失清澄主體意識的普羅消費大眾。

有個賣車的廣告喃喃云起:「.....唯一將幸福列為標準配備的房車....」
廣告詞鋪陳的好啊~
巧妙躲開以單薄直敘車子的性能或貸款利率,
改走溫情訴求~
讓人聽得好幸福啊!

不過那可是車商販賣的幸福,
是車商委託的廣告企畫公司,
在文案與企畫者腦海中建構的一個美麗意象與矯情神話。
廣告虛擬出的商品意象雖美,
但要擁有這幸福,
也得湊出個幾十萬,
踏進車商的展售處,
才能體驗到那標準配備所能帶來的甘美幸福。

另一個賣車廣告也搶搭這種意象廣告的趨勢,
也不甘示弱的喚醒印度聖雄甘地,
客串成售車業務員。
拿出這樣一位歷史人物,
這~算是對車子性能與品質的永恆保證嗎?

Jean Baudillard講過一句極有哲思的話:
「正如在狼群中生長會變成狼兒,我們在物品中生長也逐漸變成物品」。
幸福可以用買賣成交,
是否暗示著吾人可以永世在幸福的光暈照拂下成長?
難不成~這成就了一個現世的烏托邦。
不過遺憾的是,
所有人類歷史裡的烏托邦實驗,
不是將烏托邦推向無止盡的夢魘,
就是讓人在夢境中驚醒。
這時~幸福在哪呢?

車商商品廣告運用的邏輯,
正是建商在房地產廣告中慣用的伎倆一般。
在土地與建築投資者的築夢計畫裡,
巧竊購屋者對「家」的懷想,

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近幾年,
台灣的怪現狀不斷浮現在各個公私領域。
從蛋塔,Hello Ktty熱、
演藝人員、政治人物的緋聞八卦事件、
政黨醜聞、
情色文化的多元細緻化發展(如檳榔西施熱、展場辣妹風),
都為台灣常民生活記下了艷冶奇趣的一筆。
而國道三號高速公路清水休息站營運至今呈現的譎趣現象,
著實又為台灣奇蹟添上了鮮活的一「夜」。
前面提到的台灣怪現狀潮,
連空間領域也無法倖免自外:
從埔里中台禪寺以極盡雕華之態,
斥鉅資打造號稱體現現代佛教法相的大寺。
到台北一○一大樓盎然勃起,
投入上個世紀初已經流行過,
已近百年不時興的摩天大樓競高蠢戲。
還有台灣特有的,一間間號稱╳星級的汽車旅館,
入夜後以撩人迷炫之姿,
召喚著城市男女的情慾。

話說高速公路的休息站,
原本是機能性的空間,
並無太多附加的功能與衍生的活動。
這兒~
不外給高速公路的用路人提供如加油、休息、小憩、用餐、上洗手間等必須性的服務!
但國道三號高速公路清水休息站彰顯的空間現象,
卻是由空間的使用者徹底改寫並重新定義了空間的用途與意義。

在清水休息站啟用之初,
即使不是週末的一般日子,
以萬頭鑽動形容亦不為過。
而這現象絕非以「台灣人好湊熱鬧」與「追求新鮮感」這兩種表面上的提法可以解讀。

在極度缺乏遊憩據點與休憩設施下,

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「In Step」是Stevie Ray Vanghan生前的最後一張錄音室專輯,
也是他短短三十五年生命的「尾聲」之作、一份給世人的最終厚禮。
從1983年發行首張個人專輯到1990年的猝然逝世,短短七年間,
Stevie只留下五張錄音室專輯和一張現場演唱會專輯,
而這張「In Step」則被公認為Stevie最成熟的顛峰之作。

1989年發行的專輯「In Step」與其上一張錄音室專輯「Soul to Soul」相隔四年,
這位背負來自四方盛名之累的藍調搖滾大師,
希望回以樂迷更蒼藍的唱腔、更清澈、更撩人心的吉他弦音,
灌注成為「In Step」中一氣呵成的淋漓演出。

Stevie出道以來即以其天縱無礙的演奏風格與極為特出、
在樂界有「KING TONE」之稱的自明性吉他音色為人稱道。
這張專輯中,Stevie爐火純青的吉他琴藝依舊令人驚豔讚嘆。
而其吉他音色則一改過去的麻酥厚實,改以極具透明的現代感呈現。
曲中,Stevie的吉他演奏不再一枝獨秀的搶眼,
反而與鍵盤、bass與鼓相互烘溶,
迴盪更和諧的聆賞空間,換來吉他更凝練、沈穩的生命。
在Stevie編曲概念的鋪陳下,
「In Step」整張專輯充滿深邃的厚度與張力。

專輯首曲「The House Is Rocking」由吉他破音組構的豐厚音牆狂飆帶出,
從前奏的第一小節開始,
Stevie的吉他像迫不及待急於衝破藩籬的藍色巨靈,
搭上鼓、BASS與鋼琴等同夥,來勢洶洶的鎮重宣告:
這就是Stevie式的blues。

才沈醉在「The House Is Rocking」曲畢意猶未盡的遺憾中,
Stevie馬上以其獨特的blues唱腔,搭配天衣無縫的吉他獨奏,
創作出慵懶俏皮的「Cross-fire」,
Stevie彷彿以本曲向所有的藍調吉他手宣示:
可以不用速彈、更不需矯飾的音色,
照樣能彈出攝人心弦、酥麻靈魂的樂曲,
而這首曲子也為Stevie獲得1989年最佳現代藍調音樂錄音獎
(Best Contemporary Blues Recording)。

慢板藍調「Leave My Girl Alone」在Hammond B-3風琴的幽鳴聲中開展,
Stevie 唱出一個Bluesman 的愛恨情仇:
情郎的嫉妒猜疑之心被一顆顆的吉他音符彈入聽者的心坎裡。

一氣呵成的藍調演奏小品「Travis Walk」,
則展現出Stevie 與他的樂團Double Trouble 的非凡默契,
全曲已臻多一個音符嫌多,缺一個音符有憾的精鍊。

「Love Me Darling 」在充滿戲謔挑逗的吉他前奏展開,
全曲呈現出頗具時代感的藍調搖滾新貌。

習慣性的,Stevie會在每張專輯露一手爵士風格的演奏曲,

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船隻是差異地點的par excellence
若文明中無船,則夢幻枯竭,
間諜活動取代探險,而警察取代海盜
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如過沒記錯
應該是Roland Barthes這般說的吧:
「在巴黎~如不想見著艾菲爾鐵塔,
除了登上它以外別無他法?」

台中~
也即將有座新地標
它的矗起
即將或是早已改寫了這個都市裡
市民的空間經驗

雖然它~
不是啥了不起的建築
只是以建築語彙忠實直接的傳譯資本的邏輯
在垂直向度上可特出於環境紋理

現代建築發端至今
建構起了許多神話:
大師神話
國際式樣神話
品味神話

而摩天大樓這國際式樣
仍~在都市的天際線邊緣張牙舞爪
彰顯自身的存在

對於不同人
它有著不同的意義
是象徵現代化的里程碑?
是現代性的具體呈現?
還是傳達高科技的氛圍?
Maybe...or Maybe not

它倒像是個「差異地點」
投射出實存的空間性
及子虛的烏托邦理想

管它的
理論~
是給那些連自己都搞不懂
卻喜歡胡謅給旁人聽的「專家」

對於己身

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有歌云:「路邊的野花不要採」

僅管野花她~
在整個環境紋理中毫不起眼
但野花她~
卻體現最初始的生命力
與樸直的美感

so......
版主也有囈語云起:「路邊的野花我專拍」



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【春城囈語:鼻子大的人有福了】

有這樣一則流傳已久的坊間傳說:
「男人鼻子的大小與陰莖尺寸是對應的」
翻雲覆雨的戰爭
床褥上綿延不盡的版圖
高潮 冷感
而最鹹濕的
則出現在電線桿上的幾字囈語:「鼻子大的人有福了」
張牙舞爪的與「天國近了」及「神憎恨色情」分庭抗禮
纏綿悱惻
肉搏廝殺
愛情 色情
為什麼生命的意義在創造宇宙繼起之生命

是不是交合也要置個人死生於度外
只是
鼻子也能勃起嗎
擁抱親吻愛撫抽插
避孕藥吞服不了的恐懼
保險套包裹不住的空虛
生殖 繁殖
陰莖也能聞出熟悉的香水氣味嗎
如膠似漆
蠶食鯨吞
赤裸雪白的胴體
張牙舞爪的靈魂
只是
鼻子也能射精嗎
呻吟嘶吼喘息
情趣可以販賣
自慰卻安慰不了自己
罪惡飢餓說謊的時候
陰莖也會變長嗎
淋漓盡致的肉身
粗糙乾癟的靈魂
銷魂蝕骨
血脈賁張
長夜裡 一大群偷窺狂覬覦關不住的滿園春色
長夜裡 一大群鼻子在街上遊蕩
戀物癖貪戀的紅杏終於出牆
偷窺狂 強暴犯 應施予劓刑
夜裡 不肯戴面具的人 應視同裸奔
只是
鼻子也能撒尿嗎

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